Exemplos da reação da crítica especuializada em jornais e revistas a Julieta dos Espíritos (Giulietta degli spiriti, de Federico Fellini, de 1965.
Giovanni Grazzini no Corriere della Sera de 23 de Outubro de 1965: “Sabemos que a imaginação de Fellini, nos últimos anos, é marcada por características chamadas com frequência de estilo barroco: o delírio ornamental, a santidade na decoração. A crise conjugal de Giulietta aparece quase sufocada pelo luxo cenográfico, as cores estripidantes e sensíveis de cor, a pompa dos trajes bizarros, mas isso não compromete um autêntico toque de humanidade”.
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Aurelio Ferrero no Il Mondo Nuovo, 14 de Novembro de 1965: “A pobreza e o maniqueísmo desta mitologia cresce e dilata-se desnfreadamente, numa total dissipação e na contaminação viciante de imagens oníricas, no gosto incontrolado por uma deformação que neutraliz, anula e apassiva a observação crítica da sociedade de ostumes. A intensa imaginação do diretor, em outras ocasiões flúida e criativa, torna-se estagnada e lenta, e desta maneira nenhuma libertação é possível. No final, quando Giulietta desobedece a mãe pela primeira vez e aquela porta abre-se com a menina amarrada na grade das freiras e esmaga-se as obsessões e delírios do matriarcado, casamento e sexo, ocorrendo assim uma superação iimediata do complexo, o espectador sente que o diretor reclama uma libertação que não é dolorosa e não implica no crescimento do caráter da personagem, mas é exterior, e cresce num universo abstrato mitificado.”
Mino Argentieri Min o, no Rinascita de 30 de outubro de 1965:. “Não há neste filme, em comparação com Oito e Meio, uma maiior compactação, mesmo que Fellini não se esqueça de sua poética,dotada de fôlego curto. Onde está, então, o limite do filme? Na superficialidde, no esquematismo de um personagem passivo – levado até os limites da abstração e do símbolo – incorpóreo e inverossímel “
Goffredo Fofi no Quaderni piacentini de novembro-dezembro de 1965: “Giulietta dos Espíritos, uma espécie de paródia simples de Oito e meio, um filme dominado pela insuportável paciência negativa de Masina, um pastiche colorido, um reader’s digest da medíocre cultura da clásse média italiana, é de uma banalidade e mediocridade deprimentes. Em Giulietta tudo é repetição e bons modos. “
Leo Pastelli no La Stampa, 29 de outubro de 1965: “O que poderia ser uma história de linhas finas e internas, nas mãos de Fellini se torna uma fantasmagoria de formas e cores objetivando pensamentos, lembranças, sonhos e visões de personagem, cujo caráter não é bem certo que é sempre a da Sra. Julieta por longos períodos e não se torna abusivo o diretor. Outro ensaio substancial, portanto, a tumultuada, a imaginação de Fellini barroco, e com o seu maravilhoso poder de ordenar a visão de mundo do cinema, aqui enriquecido pelo uso da cor, ele tratada, pode-se dizer, pela primeira vez e com efeitos surpreendentes. Mas também quebrar um filme, que resume as várias razões para o diretor (O Sheik Branco a ser oito anos e meio ), transcende-los e deixa inalteradas, e por isso um pouco “cansado, a perspectiva do artista.”
Morando Morandini no L’Osservatore Politico Letterario de 12 de dezembro de 1965: “Paradoxalmente, pode-se argumentar que Julieta dos Espíritos é um filme para folhear mais do que apenas ver, a melhor maneira de sabore-alo seria dividi-lo em mil cenas, e depois examiná-las uma por uma, como se faz com um álbum. Suspeita-se que Fellini foi influenciado -. e controlado – pelas cores, não só de Julieta “
. Jean-Louis Bory em Arts, de 20 de outubro de 1965: “Julieta dos Espíritos é o mais recente trailer que Fellini-Barnum acrescentam à sua caravana . Definitivamente realista e sobrenatural, presente, passado e possível encontram-se no mesmo nível dentro do barroco felineano, onde a convicção pessoal interna é pesquisada dentro do relevo da realidade convencional. O Anjo bizarro é acompanhado da iconografia sulpiciana. O barroco místico junto com o barroco formal fazem esquecer todo o resto, tornando-se puramente divertido. Rimos muito. “
Gordon Gow em Films and Filming, abril de 1966: “Os recursos típicos do filme são: uma câmera de frenética, imagens implacáveis combinadas com um domínio exclusivo de luz e cor. Este é um filme de mestre, não só em relação ao trabalho imediatamente anterior de Fellini, Oito e meio, mas também próximo de Cidadão Kane de Welles e Marienbad de Resnais. Ela se move livremente e de forma significativa no tempo e no espaço, na imaginação e na memória.”
Gian Piero Brunetta em Cent’anni di cinema italiano (Laterza, 1991)::. “Com uma cor que acentua a investigação anti-naturalista e simbólica, Fellini não põe nenhum freio para conter seus instintos criativos. De todas as viagens feitas na memória durante sua atividade, este é o único que tenta explorar o mundo da contraparte feminina, vendo-o animado e coabitado por uma multidão de presenças saídas diretamente da iconografia da religião católica e das figuras das sacerdotisas do sexo, que convidam a liberação do corpo e transgressão dos mandamentos e tabus. Giulietta coloca em cena rituais e comportamentos em processo de desaparecimento, como fragmentos residual de civilizações que estão desaparecendo, e estabelece uma referência adicional para o trabalho do diretor. ”
Traduzido do verbete Giulietta degli spirit da wikipedia italiana.
